ARQUI 3121

  El sistema material es como en la arquitectura los diseños son intencionados en torno a la luz, las sombras, su propio peso y los efectos climatológicos que tendrá. Todo edificio está compuesto por elementos materiales sometidos constantemente a acciones mecánicas, como las distintas fuerzas ocasionadas por su propio peso, las cargas móviles y las cargas puntuales, además de los efectos climáticos. Estas dos parejas, peso-cargas y clima-comodidad, muestran que el material nunca es neutral: cada decisión sobre él responde a algo intencionado. El sistema material es como en la arquitectura los diseños son intencionados en torno a su propio peso. El primer objetivo de toda construcción es la estabilidad, y la estructura de soporte debe ser estable, consistente y duradera; la estática y el estudio de la resistencia y el comportamiento de los materiales constituyen los fundamentos científicos de la técnica de construcción. El Yas Hotel, de Asymptote Architecture en Abu Dabi, resuelve...

  El sistema espacial es como en la arquitectura se puede crear el espacio que se va a utilizar, ya sea quitando o añadiendo elementos al lugar o entorno en el que se va a construir. Quitar y añadir son las dos operaciones básicas con las que el arquitecto trabaja el espacio, y cada una produce un tipo distinto de arquitectura. Por eso el sistema espacial no es una forma fija, sino una decisión sobre cómo intervenir el entorno. El sistema espacial es como en la arquitectura se puede crear el espacio quitando elementos al lugar o entorno en el que se va a construir. Los Baños Termales de Vals de Peter Zumthor son un ejemplo de esto: el edificio está a medio enterrar en la ladera de la montaña, como si se hubiera excavado un vacío dentro de la piedra para formar el espacio de los baños. Ahí el espacio no se agrega desde afuera, sino que se saca de adentro del entorno, como una cueva o una cantera. Según Simon Unwin, en su libro Twenty Buildings Every Architect Should Understand , en...

  Los Eames eran unas personas sumamente creativas. Daban perspectivas del mundo distintas, que algunas personas llamaban infantiles. Eran personas muy visuales y buscaban innovar, y pensaban que todo en el mundo de las artes se conectaba y entrelazaba. Charles y Ray Eames se cuentan entre los diseñadores estadounidenses más importantes del siglo, conocidos por sus aportes a la arquitectura, el diseño de muebles, el diseño industrial, la manufactura y las artes fotográficas. Su creatividad y su visión de un mundo conectado explican por qué pudieron moverse con tanta libertad entre disciplinas. Los Eames eran unas personas sumamente creativas, y su manera de ver el mundo era distinta. Sus perspectivas fueron llamadas infantiles por algunas personas, pero esa mirada curiosa fue justamente lo que les permitió cuestionar lo establecido. Eran personas muy visuales, y pensaban con imágenes, con formas y con materiales antes que con teorías. Buscaban innovar, y por eso quisieron utilizar...

  El diseño no siempre sale de primera instancia. El diseño es la expresión fundamental de algo. Estas dos ideas se necesitan mutuamente, porque si el diseño expresa lo esencial de algo, encontrar esa expresión toma tiempo, conversación y varios intentos. El artículo de Hugh Dubberly sobre Steve Jobs y Jonathan Ive ilustra ambas cosas: un Jobs que fracasó al principio y un Jobs que aprendió a diseñar conversando. Por eso el diseño no es un golpe de inspiración, sino un proceso que busca dar forma a lo fundamental. El diseño no siempre sale de primera instancia, y la trayectoria de Jobs lo demuestra. Según Dubberly, durante su primera etapa en Apple y en NeXT, Jobs no logró construir un producto exitoso, aunque Lisa, Macintosh y NeXT fueron intentos asombrosos de llevar calidad a más personas. Otros productos, dirigidos por otras personas, mantuvieron viva a la empresa mientras tanto. Cuando regresó, sus productos siguieron un camino más suave, y el autor lo atribuye a lo aprendido...

  En el gesto arquitectónico la arquitectura es intencional. Puede ser inspirada en los patrones que se ven en la naturaleza y en las sociedades y culturas. Es también una mezcla del arte y las matemáticas, del significado y la apariencia, la funcionalidad y la expresividad. Estas dos ideas, el origen de los patrones y la mezcla de opuestos, explican por qué el gesto no es accidental, sino una decisión con propósito. Juntas muestran que la arquitectura nace tanto de observar el mundo como de ordenarlo. La arquitectura puede ser inspirada en los patrones que se ven en la naturaleza y en las sociedades y culturas. Esta idea se acerca al pensamiento aristotélico que plantea la sesión, donde el conocimiento parte de la experiencia y de la observación de lo concreto. Desde ahí se llega a ideas abstractas que explican lo universal, y así creamos una imagen de las ideas a partir de nuestra interacción con el entorno. El movimiento de las estrellas, la geometría del cuerpo o el patrón de ...

  Me sorprendió cómo se ve reflejada la naturaleza en el documental Baraka  y cómo hay una cierta experiencia cinematográfica. Me pareció interesante cómo puede mover y apelar a los sentidos a pesar de no tener diálogo. Creo que el documental demuestra cómo las imágenes y el arte pueden transmitir ideas y emociones sin necesidad de diálogo, mostrando el orden presente en la naturaleza y en las creaciones del ser humano, mientras permite apreciar las diferencias entre las culturas. En Baraka,  se puede observar cómo existe un cierto orden y patrones tanto en la naturaleza como en las creaciones del hombre, y cómo el arte y las imágenes pueden ayudar a entender y apreciar las diferentes culturas. Una de las cosas que más me llamó la atención fue cómo Baraka  muestra que existe un cierto orden y patrones tanto en la naturaleza como en las creaciones del hombre. Creo que puedo llegar a reflexionar que en todo hay un cierto orden natural de las cosas, como en los volca...